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Trouvezvous de meilleur pochette album rap fr 2022?Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 69421 critiques des Trouvezvous de meilleur meilleur album de tous les temps 2022?Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 11768 critiques Accueil» Arts de Vivre » Culture » Les dix meilleurs albums dans l’histoire du Rap Africain Publié le 28/03/2015 à 11:11 - Mis à jour le 28/03/2015 à 11:46 600: c’est le nombre incroyable de prix et récompenses qu’a reçu Eminem dans toute sa carrière. 600 trophées pour un total de 727 nominations. 30 milliards : C’est le nombre de streams cumulés, tous titres confondus par Eminem sur Spotify. Il est le seul et unique artiste des années 90 à réussir cet exploit et le sixième artiste Alorsque Scorpion de Drake vient de franchir les 9 milliards de streams sur Spotify, on s'est demandé quels étaient les albums de rap us les plus écoutés sur la plateforme Site De Rencontre Au Cameroun Gratuit. SensCritique>Musiques>Listes>Les plus belles chansons françaisesQuelles sont les plus belles chansons françaises, toutes époques confondues ? Quels sont selon vous les meilleurs échantillons de la musique francophone ?953 membres ont Ne me quitte pas 1988Ne me quitte pas04 min. Sortie 1988 France. Musique de Jacques BrelAussi présent dans - Les plus belles chansons de rupture- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les plus belles chansons d'amour françaises- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les plus belles chansons d'amour- Les meilleurs morceaux de Jacques Brel- Les meilleurs morceaux français des années 1970- Les meilleurs morceaux sur la solitude- Les morceaux qu'on aimerait à son Mistral gagnant 1985Mistral gagnant02 min. Sortie 1985 France. Musique de RenaudAussi présent dans - Les meilleurs morceaux français des années 1980- Les meilleurs morceaux de Renaud- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les plus belles chansons d'amour françaises- Les plus belles chansons d'amour- Les meilleurs morceaux de moins de 3 minutes- Les meilleurs morceaux des années 80- Les chansons que l’on chante sous la douche- Les morceaux qu'on aimerait à son Amsterdam Live 1988Amsterdam02 min. Sortie 1988 France. Musique de Jacques BrelAussi présent dans - Les meilleurs morceaux de Jacques Brel- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les meilleurs morceaux français des années 1960- Les chansons que l’on chante sous la douche- Les meilleurs morceaux pour une soirée karaoké- Les meilleurs morceaux qui font Ces gens-là 1988Ces gens-là04 min. Sortie 1988 France. Musique de Jacques BrelAussi présent dans - Les meilleurs morceaux français des années 1960- Les meilleurs morceaux de Jacques Brel- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les plus belles chansons d'amour françaises- Les meilleurs morceaux sur la solitude- Les meilleurs morceaux qui font La nuit, je mens 1998La nuit je mens04 min. Sortie 1998 France. Musique de Alain BashungAussi présent dans - Les meilleurs morceaux d’Alain Bashung- Les meilleurs morceaux français des années 1990- Les meilleurs morceaux sur la solitude- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les meilleurs morceaux pour rouler la nuit- Les morceaux qui ont fait votre enfance- Les meilleurs titres de morceaux- Les morceaux qu'on aimerait à son enterrement- Les meilleurs morceaux pour s'endormir- Les meilleurs morceaux qui font Avec le temps 1989Avec le temps04 min. Sortie 1989 France. Musique de Léo FerréAussi présent dans - Les meilleurs morceaux de Léo Ferré- Les meilleurs morceaux français des années 1970- Les plus belles chansons d'amour françaises- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les plus belles chansons de rupture- Les meilleurs morceaux sur la solitude- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les morceaux qu'on aimerait à son La Bohème04 min. Musique de Charles AznavourAussi présent dans - Les meilleurs morceaux de Charles Aznavour- Les meilleurs morceaux français des années 1960- Les plus belles chansons d'amour françaises- Les morceaux avec les meilleures paroles88. Hymne à l’amour03 min. Musique de Édith PiafAussi présent dans - Les plus belles chansons d'amour françaises- Les meilleurs morceaux d'Edith Piaf- Les plus belles chansons d'amour- Les meilleurs morceaux qui font Le Sud 2001Le Sud04 min. Sortie 2001 France. Musique de Nino FerrerAussi présent dans - Les meilleurs morceaux français des années Le vent nous portera 2001Le vent nous portera04 min. Sortie 11 septembre 2001 France. Pop rockMusique de Noir DésirAussi présent dans - Les meilleurs morceaux de 2001- Les meilleurs morceaux français des années 2000- Les meilleurs morceaux de Noir Désir- Les morceaux qui ont fait votre enfance- Les meilleurs morceaux de 2000- Les meilleurs morceaux sur la solitude- Les meilleurs titres de morceaux- Les morceaux qu'on aimerait à son enterrement- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les morceaux qu'on ne veut plus entendre à la Fête de la L’Aigle noir Live 2002L'Aigle noir04 min. Sortie 2002 France. Musique de BarbaraAussi présent dans - Les meilleurs morceaux de Barbara- Les meilleurs morceaux français des années 1970- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les chansons que l’on chante sous la La Chanson des vieux amants 1967La Chanson des vieux amants04 min. Sortie 1967 France. Musique de Jacques BrelAussi présent dans - Les meilleurs morceaux de Jacques Brel- Les plus belles chansons d'amour françaises- Les plus belles chansons d'amour- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les meilleurs morceaux français des années 1960- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les meilleurs morceaux pour une soirée Je suis venu te dire que je m’en vais 1999Je suis venu te dire que je m'en vais03 min. Sortie 1999 France. Musique de Serge GainsbourgAussi présent dans - Les plus belles chansons de rupture- Les meilleurs morceaux de Serge Gainsbourg- Les meilleurs morceaux français des années 1970- Les meilleurs titres de morceaux- Les plus belles chansons d'amour françaises- Les morceaux qu'on aimerait à son enterrement- Les meilleurs morceaux qui font pleurer- Les plus belles chansons d'amour- Les morceaux avec les meilleures Quand on n'a que l'amour 1988Quand on n'a que l'amour03 min. Sortie 1988 France. Musique de Jacques BrelAussi présent dans - Les plus belles chansons d'amour françaises- Les meilleurs morceaux de Jacques Brel- Les plus belles chansons d'amour- Les meilleurs morceaux français des années 1970- Les morceaux avec les meilleures paroles- Les meilleurs morceaux qui font Le DéserteurLe Déserteur03 min. Musique de Boris VianEnvie de participer au classement ?Partager vos connaissances en participantUn résultat étrange ? Une idée de sondage ? N'hésitez pas à utiliser le Feedback 10 – Jesus Walks – Kanye West Jesus Walks » est la chanson où Kanye West a atteint les étoiles et les a saisies. West a joué Jesus Walks » pour plusieurs maisons de disques qui l’ont refusé. Mais comment pouvaient-ils savoir ce qu’ils avaient ? Jesus Walks » fonctionne comme un gospel gangsta-rap où Yeezy demande aux gens de louer le Seigneur tout en leur disant combien le Midwest est jeune et agité. Si c’était si incroyable, vous penseriez aussi que le gars est fou. Une place évidente dans notre top 10 des meilleures titres de rap. 9 – 99 Problems – Jay-Z Lorsque Jay-Z a enregistré son album d’adieu », il avait l’intention de travailler avec tous les producteurs légendaires qu’il pouvait. Certaines de ces collaborations n’ont pas abouti sur The Black Album ». Mais celle qui a abouti et qui reste la plus marquante est celle avec Rick Rubin sur 99 Problems ». Cette chanson associe les deux plus grands créateurs de goût de l’histoire du hip-hop. Rubin apporte les rythmes rock de la vieille école qu’il a utilisés pour rendre célèbres LL Cool et les Beastie Boys. Jay-Z apporte le concept et l’audace, tissant une histoire avec une phrase d’accroche taillée sur mesure pour les T-shirts. 8 – California Love – 2Pac and Dr Dre Que vous soyez un fan de 2Pac ou de sa version plus sociale, on ne peut nier que California Love » était son titre phare. La chanson atteint le statut de classique avant même d’entendre la voix de Pac. Le beat percutant de Dr. Dre et le couplet d’ouverture livrent la marchandise avec la voix de Roger Troutman. Mais ne vous y trompez pas c’est la chanson de 2Pac. Il arrive dans le deuxième couplet pour arracher la couronne Out on bail, fresh out of jail, California dreamin' ». C’est une déclaration brève, mais forte, et c’est tout ce qu’il fallait pour faire savoir à tout le monde que 2Pac était de retour avec un tout nouvel état d’esprit. L’une des toutes meilleures chansons de rap. 7 – Me Myself and I – De La Soul La chanson Me, Myself and I » de De La Soul – un hymne humoristique visant l’étiquette de hippie imposée au groupe – est devenue populaire auprès des fans blancs qui n’ont pas compris les éléments satiriques. Le groupe a donc cessé de la jouer. Mais cela n’empêche pas qu’elle soit devenue une chanson phare du catalogue du groupe, démontrant la capacité de De La Soul à délivrer son message de manière impressionnante. Me, Myself and I » reste à contrecœur la chanson phare de De La Soul pour une raison simple c’est la plus entraînante du groupe. 6 – Juicy – Notorious On remonte notre top 10 des meilleures chansons de rap de tous les temps avec Juicy » de Notorious Juicy » est l’histoire ultime de l’évolution du hip-hop vers la richesse. Et ce qui l’a fait résonner autant au fil des ans, c’est que passer des haillons à la richesse est ce que le hip-hop est devenu dans son âge d’or des années 1990. The Notorious incarnait cela. Il y avait une vulnérabilité dans sa musique, une conscience de soi. Sean Puffy » Combs a le mérite de l’avoir reconnu et d’avoir poussé Biggie à rapper sur un sample de Juicy Fruit » de Mtume, même si cela ne faisait pas appel à ses tendances hardcore. Mais ce sentiment de soul, combiné aux rimes et aux références à la culture pop de était tout. 5 – Fight The Power – Public Enemy Sorti en 1989 en tant que single sur la bande originale du film Do the Right Thing » de Spike Lee, l’hymne de Public Enemy correspondait parfaitement à la puissance de feu que le film avait à offrir. Pourtant, même seul, Fight the Power » avait quelque chose de spécial. Chuck D maintient son intensité, comme un ressort enroulé, jusqu’à un milieu de phrase impressionnant I’m hype, plus I’m amped. Most of my heroes don’t appear on no stamp… » Il vise ensuite Elvis et John Wayne, deux des plus grandes icônes de l’Amérique blanche, mais aussi des plus imparfaites. Tout ce que Chuck D avec Flava Flav à ses côtés ressent comme une vérité qui vous gifle en plein visage, c’est pourquoi Fight the Power » se transforme en une protestation à laquelle vous pouvez vous joindre. C’est séduisant et foudroyant, et on pourrait dire que cela représente tout ce que le hip-hop devrait être. Un top 5 évident dans notre liste des meilleures chansons de rap. 4 – Alright – Kendrick Lamar Des chansons comme Alright » de Kendrick Lamar ne se présentent plus aussi souvent. Il est rare qu’une chanson politiquement chargée et aussi intransigeante devienne un hymne aussi universel. Le monde n’en a pas vu depuis Fight the Power ». Le timing est tout, bien sûr. Le message de Alright » ne serait que magnifié par la brutalité policière de la dernière décennie. Et pourtant, alors que Alright » se concentre sur les problèmes tragiques qui touchent la communauté noire et la frustration qui s’ensuit, il y a un sentiment de confort qui vient avec le classique instantané de Lamar. La phrase We gon’ be alright ! » est quelque chose à laquelle on peut revenir encore et encore. Après toute la douleur et le chagrin, l’espoir demeure… si Dieu le veut. 3 – Dear Mama – 2Pac Peut-être qu’aucune chanson du catalogue de 2Pac n’est plus célébrée que Dear Mama » et pour une bonne raison. L’émotion est écrasante comme la lettre d’amour de 2Pac à sa mère. Pour un rappeur qui pouvait évoquer une variété d’émotions de ses auditeurs, Pac ne vous a jamais mis dans vos sentiments plus que sur Dear Mama ». Bienvenue sur le podium des meilleures chansons de rap de tous les temps. 2 – Ms Jackson – Outkast Ms. Jackson » a présenté le groupe de hip-hop déjà légendaire à un nouveau public massif qui pensait que Stankonia » était leur premier album. Ce n’était pas le cas. Mais Outkast a eu le dernier mot et nous ne parlons pas seulement de l’emblématique réplique d’Andre 3000′ Forever ever… ». Grâce à Ms. Jackson », Outkast n’était pas seulement le meilleur groupe de hip hop. Le duo d’Atlanta était désormais l’un des meilleurs groupes de musique au monde. 1 – Lose Yourself – Eminem En tête de notre top 50 des meilleures chansons de rap de tous les temps, on retrouve Lose Yourself » d’Eminem. Le moment Rocky Balboa du hip-hop. Eminem avait besoin d’une chanson pour accompagner son film très attendu 8 Mile » et a écrit Lose Yourself » sur le tournage. Le morceau démarre du point de vue du personnage principal, B-Rabbit. Finalement, les choses changent et Eminem rappe de son point de vue. En vérité, il n’y a pas beaucoup de différence. Sur un rythme épique mené par une ligne de guitare, Eminem décrit la mentalité d’un MC mieux que quiconque. Lose Yourself » était l’hymne cinématographique pour le moment le plus cinématographique du rap. Découvrez d’autres articles… ! Pages Page 1, Page 2, Page 3 En 2014, nos confrères du GQ américain avaient publié un classement des "meilleurs albums du 21e siècle qu'un homme doit posséder". Évidemment, les lauréats de ce top étaient quasiment tous américains ou anglais. De notre côté, plutôt que de les imiter et de choisir plus ou moins les mêmes disques qu'eux, nous avons décidé de sélectionner nos albums français préférés du 21e siècle. Ça n'a pas été facile, il faut bien le dire. On sait que l'idée de hiérarchie est toujours assez relative en musique et plus généralement en art, et qu'on peut se dire “fan absolu” de Léo Ferré tout en préférant, au jour le jour, écouter en boucle Heuss l'Enfoiré. Nous avons donc défini différents critères pour élire nos lauréats. D'une part, l'importance artistique et culturelle du disque, c'est-à-dire son influence sur l'histoire de la musique, voire sur la société en général. Mais aussi, bien sûr, le plaisir et l'émotion qu'il nous procure encore aujourd'hui, sa pure beauté sonore. Nous avons également essayé de voir large en termes de spectre esthétique et ne pas rester dans la zone de confort délimitée par la pop branchée, la chanson plus ou moins intello et l'électro post-French-Touch, même si ce triangle reste bien présent dans notre classement. Il nous semblait indispensable de faire honneur à toute la variété au sens littéral, bien sûr des talents présents sur notre territoire, et au passage de vous faire peut-être découvrir quelques artistes géniaux mais discrets. Et puis nous devions en outre honorer certaines figures devenues totalement incontournables dans notre pays, qu'elles soient juvéniles ou “senior”. Nous aurions sans problème pu élire 50, voire 100 albums “classiques” du paysage français des 20 dernières années. Les choses se sont tellement diversifiées et intensifiées depuis la fin des années 90, c'en est presque vertigineux. L'offre, qui se résumait jusqu'alors essentiellement à la chanson, à la variété au sens figuré, cette fois-ci, vous l'aurez compris et au rock, a vu le rap et la musique électronique prouver qu'ils n'étaient pas de simples modes, comme les anciens gardiens du temple avaient voulu le faire croire, et par ailleurs fait place à toute une nébuleuse de nouveaux artistes pop et rock ravis de supplanter leurs aînés boomers et l'on ne parle pas que des BB Brunes et de Naast.21 disques, c'est donc très peu pour synthétiser correctement la magnifique santé de la musique française de ce début de 21e siècle. Nous savons bien que ce classement oublie un certain nombre de disques que vous ou nous considérons comme des classiques absolus, mais c'est le jeu il fallait faire des choix et parfois laisser notre subjectivité d'auditeurs décider à la place de notre objectivité journalistique. Nous vous laissons donc vous indigner, vous étonner ou vous réjouir, devant ce classement qui ne demande qu'à être contesté et augmenté. 21. CHEVEU – Bum – 2014Depuis la fin des années 2000, l'écurie Born Bad de Jean-Baptiste Guillot a réussi le beau plus coup du rock français. Alternant sorties contemporaines entre punk, garage ou pop baroque et anthologies d'obscurités francophones toujours passionnantes, le label basé à Romainville occupe une place à part, à la fois harnaché à l'underground et apte au dialogue avec les profanes du mainstream. Le groupe Cheveu est l'un des fleurons de son catalogue contemporain leur album Bum, en particulier, prouve qu'on peut faire de la musique psychédélique mais frontale, scander des citations de Buffet Froid et inventer une chanson française qui ne passera pas sur Chérie FM en tout cas, pas tout de suite. 20. CARLA BRUNI – Quelqu’un m’a dit – 2002Calmos, les nostalgiques de l'anti-sarkozysme qui se soulèveront face à ce choix pas si scandaleux. Souvenons-nous qu'en 2002 Carla Bruni n'avait pas encore rencontré le maire de Neuilly. Et que oui, son disque était clairement la bande-son de la tribu “bobo” naissante en ce début de 21e siècle. Mais cela n'empêche qu'avec son réalisateur Louis Bertignac ex-Téléphone, l'ex-mannequin a imposé avec professionnalisme et justesse l'une des tendances les plus lourdes de la musique française contemporaine la variété folk, mélancolique mais légère, qui irrigue encore une grande partie des sorties actuelles, ainsi que facilement la moitié des musiques de tutos cuisine ou de vidéos d'animaux GOJIRA – From Mars To Sirius – 2005Si vous ne suivez pas cette galaxie à part qu’est celle du metal et de ses innombrables planètes et satellites, vous n’avez sans doute jamais entendu parler de Gojira. Pourtant, ce groupe originaire de Bayonne est l’un des noms les plus imposants de cette scène, et ce, au niveau international. Leur prog metal aux accents death – en gros, des fresques sonores complexes, mais lacérées par des riffs punitifs et des rythmiques marteau-piqueur – prend parfois sur ce disque des couleurs étrangement sereines, voire méditatives toutes proportions gardées. Un incontournable hexagonal, à découvrir aux côtés d’autres groupes metal français à peine moins renommés, et évoluant dans d'autres sous-genres, comme Alcest, Deathspell Omega ou Regarde les hommes CHASSOL – Indiamore – 2013Christophe Chassol est un musicien de formation classique, qui a longtemps joué pour d’autres et composé pour le cinéma. Mélange ultra accrocheur de pop jazzy, de traditions indiennes et de musique répétitive, Indiamore est un disque, mais aussi un film, où le Français a d’abord fait jouer des locaux, avant non pas de les remixer mais d’harmoniser leurs performances selon sa méthode personnelle, notamment avec son clavier Fender Rhodes au son chaud caractéristique. Le résultat, époustouflant, rappelle les grandes françaises des années 60/70 tout en faisant honneur à la culture musicale de Calcutta et Benarès. Une sortie du label Tricatel, dont le patron Bertrand Burgalat aurait tout aussi bien pu figurer dans ce classement !17. BENJAMIN BIOLAY – Trash Yéyé – 2007Formé par feu Hubert Mounier, chanteur et songwriter de l'Affaire Louis'Trio, Benjamin Biolay a fait ses classes dans la scène pop-rock lyonnaise des années 90 avant de devenir, plus ou moins malgré lui, une espèce d'icône de la variété parisienne sophistiquée. Une image qui a parfois joué en sa défaveur et en celle de son talent purement musical, pourtant bien réel, et finalement assez à part pour un artiste aussi grand public. Chacun de ses disques mérite le détour, mais à GQ on a une préférence pour Trash Yéyé, un peu sous-estimé à sortie et auquel son successeur, le lyrique La Superbe, a sûrement fait de l'ombre. C'est néanmoins sur cet album dépouillé et souvent très rock que Biolay a été le plus concis et le plus sombre. 16. LALA &CE – Le son d’après – 2019Calmos encore, les talibans du rap français qui s’insurgeront de voir ici la mixtape de cette jeune femme présente dans ce classement au détriment de projets d'artistes plus validés », tels que, au hasard, UMLA d’Alpha Wann ou Projet Blue Beam de Freeze Corleone, dont Lala &ce était d’ailleurs jusqu’à l’an dernier la camarade au sein du crew 667. Mais bon, voilà, nous avons une vraie préférence pour cette Lyonnaise d’origine ivoirienne qui vit aujourd’hui à Londres, et parions sans trop douter sur la longévité de ce disque qui donne à entendre une musique qui n’appartient qu’à elle, à la fois arrogante et voluptueuse, pleine de nappes cloud » et de murmures autotunés. Et puis ce n’est pas tous les jours qu’une rappeuse clame haut et fort son amour pour les autres JUSTICE – Cross – 2007Après des années de retour du rock », le premier album de Justice est arrivé comme un pavé dans la mare, ou disons plutôt, pour faire honneur au logo de ce tandem d'ex-graphistes, comme une grosse croix dans la mare. Cross est en effet le plus énorme disque de rock des années 2000, même s’il a été essentiellement fait avec des ordinateurs, et non avec des guitares ou des batteries. Un rock synthétique, frimeur et transpirant, suintant de disco et de heavy metal, qui parle aux stades plutôt qu’aux petites salles. Peu soucieuse d’être authentique ou fidèle à ses prestigieux ancêtres, la musique de Justice sur Cross était un rock augmenté », accéléré, magnifié par des traitements électroniques chirurgicaux et guidé par un sens très aiguisé du dancefloor, de ses réactions, de sa capacité de concentration ou de déconcentration. Les conséquences de ce disque rouleau compresseur seront massives, puisque le groupe tournera partout dans le monde, comme les dieux du stadium-rock qu’il adulait, et sera un peu malgré lui l’un des principaux déclencheurs de la vague EDM/brostep qui submergera les Etats-Unis au début des années DOMINIQUE A – Auguri – 2001Avec Miossec, Dominique A a déclenché dans les années 90 une nouvelle vague de la chanson française, influencée par le rock indépendant, toute en tension et en fragilité virile, qui encore en en 2020 fait des émules. L'un comme l'autre ont poursuivi des carrières admirables, mais nous avons en 2001 eu un vrai coup de foudre pour Auguri, où la voix et le chant si versatile du beau chauve font des merveilles sur des compositions qui dépassent les frontières esthétiques et les formes fixes. Le tout produit avec sécheresse et fermeté par John Parish, le bras droit de la rockeuse anglaise PJ PHOENIX – Wolfgang Amadeus Phoenix – 2009Aaaah, doux Jésus, que dire de Phoenix ? Pour une fois qu'on avait un groupe pop digne de ce nom en France, on n'a jamais trop pu s'en vanter parce que le reste du monde les pensait américains, anglais ou à la limite suédois – ils sont d'ailleurs plus célèbres en Scandinavie que chez eux, c'est dire. Mais les années ont passé et les quatre Versaillais ont continué d'égrener les albums irrésistibles, pratiquant leur rock enlevé et léger, cette pop américanophile qui plaît à la fois à votre sœur, à votre père et à votre voisin, et qui pourtant vous parle à vous aussi avec une intimité et une grâce dont vous ne vous lasserez sans doute jamais. On a choisi leur album le plus opulent et le plus profond Wolfgang Amadeus Phoenix, produit par le regretté Philippe Zdar moitié de Cassius, Motorbass et La Funk Mob, décédé l'an dernier. 12. CAMILLE – Le fil – 2005Les mauvaises langues ont souvent pu s'agacer de l'ambiance par trop "expression corporelle" qui se dégage du travail de Camille, et notamment de ce disque qui l'a propulsée sur le devant de la scène. Pourtant, alors que la France errait en plein cauchemar "nouvelle chanson française” en se gargarisant de son absence totale d'ambition esthétique, il faut bien admettre que Le fil avait vraiment de la gueule. Sous la haute influence de Björk, de Kate Bush et de la soul américaine des années 70, la jeune femme délivrait un chef-d'œuvre de pop savante et sensuelle, où le son primait sur le sens, où le groove et le corps dominaient le reste – et comme tout ça venait d'une ex-khâgneuse parisienne, ça pouvait surprendre. Alors, au lieu de ricaner la prochaine fois que vous entendrez parler de Camille, prenez donc la peine de réécouter cet album qui respire la passion pour la musique, et la passion tout LA FEMME – Psycho Tropical Berlin – 2013Avouons-le, si on a assez peu goûté le second album de La Femme Mystère, en 2016, c’est peut-être parce que le premier, Psycho Tropical Berlin, nous avait immédiatement, et pour très longtemps, séduit. Au-delà du tube un peu trop matraqué Sur la planche » , chaque morceau du disque est imparable, délivrant des refrains psyché et joueurs, lorgnant du côté de la surf music et de la cold wave tout en s’inscrivant dans la tradition de la chanson française moderne Gainsbourg, Jacno, Taxi Girl…. L’atmosphère est moite et sensuelle comme une soirée d’été à Biarritz dont deux membres sont originaires, les textes en français regorgent d’assonances et d’envolées surréalistes, les beats sont hypnotiques et entêtants. De la musique pour dandys lettrés et arrogants ? Peut-être, mais pas seulement, vu le succès massif du groupe. Il s'agit en tout cas du meilleur album français de rock des années 2010, pas moins. [Jean Perrier]10. PARA ONE – Epiphanie – 2006Aux côtés de Tacteel et de TTC, le producteur et DJ Para One avait anticipé dès le début des années 2000 la grande fusion de la musique électronique et du hip-hop. Au départ beatmaker de rap classique », le jeune homme découvre vite Aphex Twin, les Daft Punk et la techno de Detroit. Le résultat de cette rencontre alors peu commune – le hip-hop n’étant pas encore aussi dominant à l’époque, et souvent séparé des autres genres –, c’est cet album effervescent, qui regorge de tubes et d’idées sonores fun et futuristes. Sirènes West Coast, nappes ambient, beats electro-funk, tourneries house Para One annonce en moins d'une heure les grandes lignes de la musique électronique à venir, que continuent encore de suivre nombre de jeunes producteurs pop ou électro. 9. KATERINE – Philippe Katerine – 2010 Philippe Katerine devait forcément avoir sa place dans ce classement. Inclassable, voire “implaçable”, il a toujours fait ce qu'il voulait, et avec un soin et une précision qu'on ne lui soupçonne pas forcément. Pas facile de sélectionner un album dans sa joyeuse discographie. Robots après tout avec son tube “Louxor j'adore” était un choix peut-être trop prévisible, et mais sa direction électro sonne aujourd'hui un peu trop “de son époque”. Alors on a préféré élire son successeur, un grand freestyle à la production MJC, avec 25 morceaux de 2 minutes en moyenne, et des paroles plus belles que jamais, sur des thèmes tels que les bananes, les bisous, le téléphone ou les sacs plastiques. 8. SÉBASTIEN TELLIER – Sexuality – 2008On l'avait cru farfelu, poétique, voire asexué, même après le carton de "La Ritournelle", avec le batteur nigérian Tony Allen, hélas décédé le mois dernier. Mais en 2008 le barbu du 78 a décidé de prendre tout le monde de court avec Sexuality et d'arriver chemise ouverte, torse moite, désir béant. Produit par Guy-Manuel de Homem-Christo des Daft Punk, son troisième album est un classique certifié, un disque inusable, au son electro 70/80 pétri de références extrêmement précises, presque obsessionnelles, mais qui sonne incroyablement moderne et PNL – Deux frères – 2019Nous n’avions pas eu le temps d’intégrer toute la puissance du troisième album de PNL lorsque nous en avions parlé le jour de sa sortie. Mea culpa c’est un chef-d’œuvre total, bourré de détails, qui navigue entres les influences et multiplie les références, y compris celles à l’univers fermé et singulier des deux frères des Tarterêts. Depuis Dans ma bulle de Diam's, aucun album de rap français n’avait autant fédéré les gens, tout en leur parlant à chacun comme s’il ne leur parlait qu’à eux. Peut-être que ce secret se transmet dans les bas-fonds de l’Essonne. 6. MISS KITTIN & THE HACKER – First album – 2001 / VITALIC – OK Cowboy – 2005Si l'electroclash a été une mouvance internationale, il a néanmoins été un très grand moment pour la musique électronique française – un moment aussi majeur, voire plus majeur encore que la French Touch et la house filtrée. Miss Kittin & The Hacker originaires de Grenoble et Vitalic Dijonnais pour sa part se connaissaient bien et même s’ils ne faisaient pas exactement la même musique – celle du duo était plus pop, celle du second plus dure –, ils ont incarné à eux-seuls ce son français fier, brutal mais très expressif. L’impact de leur “relooking extrême” du son eighties a tellement bouleversé le paysage musical que le revival de cette décennie résonne encore très fort aujourd'hui – un cas particulièrement radical de résurgence qui dure donc deux fois plus longtemps que la période qu'elle voulait faire DIAM’S – Dans ma bulle – 2006On pense ce qu’on veut de la rappeuse du aujourd’hui retirée du monde de la musique, mais on ne peut pas ignorer son statut si exceptionnel dans la pop culture des années 2000, ni celui de son deuxième album. Best-seller, manifeste générationnel », alliage jamais compromis de rap et de variété populaire, Dans ma bulle n’a longtemps pas eu d’équivalent dans le paysage français, jusqu'à PNL. Au-delà d’être une grande rappeuse et une grande parolière, Diam’s a surtout fait le choix de parler pour tous ceux qui l’écoutaient, et même pour ceux qui ne l’écoutaient pas. 4. ALAIN BASHUNG – L’imprudence – 2002 / CHRISTOPHE – Comm'si la terre penchait – 2001Deux chanteurs du 20e siècle, ayant chacun signé d’énormes tubes radio sans jamais décevoir leurs fans hardcore, sortent au début du 21e siècle deux albums énigmatiques, qui ignorent plus ou moins les contraintes du format chanson. Ils entrent dans une nouvelle ère sans se déparer de leur romantisme, y chantent avec un mélange d’ivresse et de désespoir, sur des instrumentaux à la fois planants et angoissants. Bashung est sans surprise plus rugueux que Christophe, même si ce dernier n’est pas non plus sirupeux. Ce sont en tout cas des disques qui font du bien, parce qu’ils ne font pas la leçon du vieux lion qui a tout compris à la vie, et montrent au contraire que l’existence n’est pas forcément plus claire quand on prend de l’âge, mais qu’on peut parfois s’y sentir bien, malgré CHRISTINE & THE QUEENS – Chris – 2018Choix légèrement polémique ici, peut-être. Non parce que nous doutons de l’importance artistique et culturelle de la chanteuse, loin de là, mais plutôt parce qu’une majorité de ses fans semblent plutôt préférer Chaleur humaine, son premier disque, au succès aussi dévastateur qu’inattendu. De notre côté, nos faveurs vont vers son deuxième album, à la production plus minimaliste et plus funky, et où sa voix, forte de sa popularité, prend une assurance grisante. On parie, confiants, sur la longévité de ce disque encore légèrement mal compris, qui pourtant véhicule plus que jamais le message queer et libérateur de celle qui était en 2019 notre "musicienne de l'année" soyez vous-même, même si ce vous-même est quelqu’un d’autre. 2. BOOBA – Temps mort – 2002Le débat fait toujours rage parmi les fans lorsqu'il s'agit de choisir le meilleur album de Booba, mais disons que celui-ci, peut-être justement parce qu’il est le premier, tient une place particulière dans le cœur des auditeurs, et qu’il n’a aussi pas du tout vieilli malgré ses dix-huit ans d’âge. Le rap français avait vécu quelques années de bourre commerciale à la fin des années 90, et même s’il en était sorti d’immenses albums, il avait sûrement besoin de se durcir à nouveau, de remettre des vrais textes sur la table, de montrer à son public originel qu’il était encore une musique sombre, violente et codée. Booba a fait le job, et pas qu’un peu, et ainsi ouvert une nouvelle ère au genre, dont il demeure aujourd’hui, malgré les critiques, le boss DAFT PUNK – Discovery – 2001 Il aurait été curieux de ne pas classer en tête de ce classement franco-français le numéro 1 mondial des albums du 21e siècle, toutes catégories confondues. C'est un poncif de le dire, mais tant pis Discovery est un disque absolument visionnaire, qui rend hommage au passé pour mieux inventer le futur, et explore avec une audace sans précédent des styles parfois mal vus. Tout le monde s’en est inspiré de près ou de loin, de Kanye West à la pop française, sans oublier les trois quarts de la production club mondiale. En montrant qu’on pouvait faire du pop art avec de la musique de boîte de nuit, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo ont tout simplement révolutionné la culture moderne, ni plus ni moins. Difficile d’établir un top twenty, tant les groupes de rock se sont succédés ces 5 ou 6 dernières décennies. Certains groupes de rock ont mal vieilli, mais ils restent cultes tant ils ont marqué le genre et leur époque. Voici notre sélection. 1. Queen Parce qu’ils ont été constamment au top pendant 20 ans jusqu’à la mort de Freddie Mercury… Parce qu’en concert, il s’agit probablement du meilleur groupe de tous les temps. Parce que la voix exceptionnelle de Mercury et le son unique de la guitare fait maison! de Brian May. Et parce que Bohemian Rhapsody… 2. The Beatles comment faire un top sur les groupes de rock sans les fab four ? La signature Lennon/McCartney est une garantie de passer un bon moment musical… Les albums Sergent Pepper et Abbey Road sont de purs chefs d’oeuvres. 3. The Rolling stones Incontournable. Une carrière d’une longévité exceptionnelle, avec certes quelques passages à vide… Mais de nombreuses pépites musicales dont Sympathy for the devil, Jumpin’Jack flash, Satisafction, et j’en passe… 4. Led Zeppelin Mythique. Un des groupes fondateurs du Hard rock et du Heavy metal. Jimmy Page est un guitariste fabuleux. Le solo de Stairway to heaven est considéré comme le meilleur solo de tous les temps. Respect… 5. The Doors Un son reconnaissable entre tous, mais surtout les textes poétiques de leur leader, le très charismatique Jim Morrison, dont la mort hélas prématurée à 27 ans, comme Jimi Hendrix a sonné le glas du groupe. 6. Pink Floyd LE groupe phare du rock morceaux qui sont parfois de véritables marathons musicaux pouvant durer plus d’un quart d’heure… Que dire des albums Dark side of the Moon, Wish you were here et The wall, si ce n’est chapeau bas… 7. Gun's Roses N’en déplaise à certains, la bande à Axl Rose a marqué son époque fin des ’80,début des ’90. Slash est un guitariste plus que respectable. Et puis les fameux albums Use your illusion 1 et 2 et notamment le morceau November rain… 8. Nirvana Ben ouais, Nirvana. Le symbole de toute une génération dont je fais partie…. La bande à Kurt Cobain avait ouvert une nouvelle brêche en lançant le mouvement ne saura jamais jusqu’où ils auraient pu aller… 9. AC/DC Angus Young à lui seul mérite qu’on cite le groupe australien dans ce guitariste! Et puis qui n’a jamais fait le con sur Highway to hell ? 10. Red Hot Chili Peppers l’air de rien, ce groupe a une carrière de plus de 20 ans dans les pattes, même si entre temps une séparation momentanée a eu lieu dans les 90’s. Et certains de leurs albums One hot minute, Californiacation sont de véritables bombes. 11. The Who The Who est l’un des groupes rock britannique les plus importants des années 1960-1970, avec notamment les Beatles, Queen, les Kinks, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, les Rolling Stones ou Black Sabbath, ainsi que l’un des acteurs de la British invasion aux États-Unis. Les ventes de leurs albums sont estimées à plus de 100 millions dans le monde. Voilà, voilà. 12. U2 U2 a vendu 200 millions d’albums. Il a également remporté 22 Grammy Awards oklm. Il est classé 22e sur la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Depuis le milieu des années 1980, le groupe défend la cause des droits de l’homme, en faisant par exemple la promotion d’Amnesty International lors de ses concerts. Bono, le chanteur, a même été deux fois en lice pour le prix Nobel de la paix. Il ne l’a pas obtenu, faut en laisser aux autres. 13. Police Que ce soit Police ou Sting, les deux ont connu un succès phénoménal mais ici il est question du premier. Leurs plus gros tubes sont Roxanne, Every Breath you take ou Message in a bottle. Vous les avez forcément déjà entendu. La deuxième est même passé dans Stranger Things, normal puisqu’elle est sortie au moment où se déroule l’intrigue de la série 1983 ! 14. The Smiths Leur communauté de fans fait partie des plus virulentes, pourtant le groupe est resté en activité 5 ans seulement, de 1982 à 1987. IL est devenu l’un des groupes les plus célébrés dans le panthéon du rock britannique. Selon la BBC, il est ainsi le groupe qui inspire une dévotion plus profonde que n’importe quel groupe britannique depuis les Beatles ». Le charisme et la voix de Morissey y sont pour beaucoup. Ses paroles empreintes de littérature et d’humour noir ainsi que les mélodies de Marr ont conquis un large public. 15. Fleetwood Mac Ok c’est de la pop-rock mais ça compte quand même. Ils ont connu leur apogée à la fin des années 70 avec leur album Rumours, vendu à plus de 40 millions d’exemplaires. Leur musique est tellement style que presque un demi-siècle elle a été utilisée dans Les Gardiens de la galaxie 2 à un moment crucial. 16. The Kinks The Kinks est un groupe britannique de rock fondé en 1963 à Londres par les frères Ray et Dave Davies. Il est l’un des groupes majeurs de la British Invasion et reste considéré comme l’un des groupes les plus importants et influents des années 1960. 17. The Velvet Underground Du Rock newyorkais explosif et des balades dépressives chantées par Lou Reed et Nico. On adore. 18. Pearl Jam Pearl Jam est l’un des groupes les plus populaires du mouvement grunge, formant ainsi aux côtés de Soundgarden, Nirvana et Alice in Chains le Big Four of Seattle. En 2005, les lecteurs du USA Today élisent Pearl Jam meilleur groupe américain de rock »1. Outre leur engagement scénique, le quintet de Seattle s’est fait remarquer par son engagement politique anti-Bush et humanitaire. 19. Grateful Dead Groupe emblématique de San Francisco, créateur du rock psychédélique. Tout au long de son histoire, les concerts du groupe sont enregistrés et une grande quantité d’entre eux sont parus officiellement, tandis que d’autres s’échangent entre fans, les deadheads », qui constituent une communauté particulièrement active et fidèle. 20. Téléphone Fallait bien qu’on mette un petit groupe français dans ce top. Le groupe britannique Muse a revêtu diverses personnalités au cours de sa vie, qui approche maintenant les trois décennies. Des alt-rockers avant-gardistes aux revivalistes du rock de stade, en passant par les pousseurs de prog de l’ère spatiale, Muse a couvert tout le spectre. Sur le neuvième et nouvel album de Muse, Will of the People, le trio a réussi un exploit assez difficile en créant un disque qui prend tous ces sons passés et les mélange d’une manière magistralement cohérente qui reconnaît le passé et trace une voie. Alors que le LP Simulation Theory de 2018 était un grand divertissement, le nouveau disque est un rappel rafraîchissant de l’urgence et de l’immédiateté du trio. Y a quoi sous le capot de Will of The People, le nouvel album de Muse en 2022 ? D’un côté, Will of the People présente certains des riffs les plus lourds de la carrière du groupe tout en ramenant la ballade orchestrale au piano dont Matt Bellamy et ses collègues s’étaient éloignés. Les fans de Black Holes, Revelations et The Resistance, en particulier, trouveront beaucoup de choses à aimer au fil de ces 10 titres. Les choses démarrent sur le rocker à riffs direct Will of the People ». Cet hymne politique qui fait taper du poing parle de la solidarité des masses face à une classe dirigeante oppressive. Ce message est repris dans le rocker mélodique alt-pop Compliance ». L’un des singles du nouvel album de Muse “We just need your compliance/ You will feel no pain anymore/ No more defiance,” L’arrangement et l’instrumentation du nouvel album de Muse Will of the People sont parmi les meilleurs du groupe depuis des années, chaque morceau étant conçu de manière experte, au point que même les interludes brillent. Le falsetto caractéristique de Bellamy revient sur la ballade rock de stade Liberation ». Les fans de United States of Eurasia » seront sans doute ravis de ce morceau inspiré de Queen, qui présente des harmonies vocales à plusieurs voix et des rythmes entraînants. Bellamy est l’un des chanteurs les plus dynamiques du rock et il est bon de l’entendre livrer cette ballade dramatique, où les voix sont au premier plan, ce que le groupe avait évité sur ses deux derniers albums. Won’t Stand Down » passe du groove de la basse aux riffs de haute voltige. Une grande partie du message de l’album se retrouve sur cette seule chanson. Le batteur Dominic Howard et le bassiste Chris Wolstenholme dirigent la section rythmique sur l’un des morceaux les plus lourds que Muse ait jamais sorti. La précision du groupe et son sens aigu de la musique transparaissent ici. Bellamy sort à nouveau le piano sur la ballade exquise et sérieuse Ghosts How Can I Move On ». Le reste du groupe s’efface devant le retour du jeu de piano classique de Bellamy, à la Rachmaninov. Pour un groupe connu pour la complexité de sa musique prog, c’est un changement bienvenu d’intégrer un morceau plus discret dans son arrangement. Le rocker spatial You Make Me Feel Like It’s Halloween » arrive un peu de nulle part. Ce numéro d’électro-rock nerveux est plus en phase avec le travail ultérieur du groupe – percussions, synthétiseurs, riffs et un solo de guitare foudroyant. Avec une esthétique pop des années 80 et une base alt-rock moderne, le morceau est amusant, inhabituel et se démarque du reste du nouvel album de Muse. La lourdeur revient sur le féroce Kill or Be Killed », un morceau aux riffs puissants qui montre une fois de plus que Muse produit l’un de ses morceaux les plus intenses. La précision des musiciens semble être un retour aux premiers travaux du groupe. Ce morceau de près de cinq minutes est associé à un autre d’à peu près la même longueur, Verona », une ballade atmosphérique mid-tempo à base de synthétiseurs qui se construit au fur et à mesure qu’elle se développe. Euphoria » qui passe d’un air de dance-rock à un refrain de classic rock qui fait bouger les poings. Le groupe mêle harmonieusement les synthés à l’attaque de la guitare de Bellamy. Le nouvel album de Muse Will of The People s’achève sur le doomsday rock bien intitulé We’re Fucking Fucked », qui évoque les dangers de l’aggravation des crises environnementales, politiques et sanitaires. Le ton est sarcastique, mais il exprime l’urgence d’une vie en crise ». Notre avis sur le nouvel album de muse, Will of The People ? En bref, Will of the People est l’un des meilleurs albums du groupe depuis des années et devrait enthousiasmer les fans de toutes les époques. Muse a manifestement encore beaucoup de choses à dire. Il est surtout l’un des meilleurs albums de 2022. Ecoutez le nouvel album de Muse ici Découvrez d’autres articles…

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